第六屆大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)藝術(shù)主講堂11月1日在深圳開(kāi)講。從灣出海南方日?qǐng)?bào)記者 仇敏業(yè) 魯力 攝

　　11月1日，國(guó)際共話第六屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)藝術(shù)教育板塊重要內(nèi)容——藝術(shù)講堂在深圳開(kāi)講。藝術(shù)主講堂以“從灣區(qū)到國(guó)際——東方敘事，從灣出海全球回響”為主題，國(guó)際共話集結(jié)全國(guó)藝術(shù)名家與業(yè)界大咖，藝術(shù)通過(guò)主旨演講與圓桌對(duì)話，從灣出海探討灣區(qū)文藝從本土走向國(guó)際的國(guó)際共話新成果、新路徑與新機(jī)遇。藝術(shù)活動(dòng)吸引近300名嘉賓觀眾出席。從灣出海

　　紮根一方水土，國(guó)際共話抵達(dá)世界舞臺(tái)

　　近年來(lái)，藝術(shù)大灣區(qū)文藝作品出海漸成聲勢(shì)。從灣出海從粵語(yǔ)音樂(lè)劇到潮汕方言電影，國(guó)際共話從現(xiàn)代舞到肩上芭蕾，藝術(shù)一批根植嶺南水土的作品正跨越語(yǔ)言與地域，抵達(dá)不同國(guó)度。然而，本土創(chuàng)作如何跨文化獲得共鳴？政策機(jī)製又如何構(gòu)建生態(tài)，托舉更多作品走向國(guó)際？這仍是行業(yè)持續(xù)求索的命題。日前的主講堂與圓桌對(duì)話上，三位重磅嘉賓與五位一線創(chuàng)作者給出了各自的答案。

　　年近九旬的著名畫家、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授陳家泠，以《還看今朝》為題發(fā)表演講。他至今仍保有旺盛的創(chuàng)作熱情，自70歲起已舉辦18場(chǎng)個(gè)人展覽，正在廣東美術(shù)館舉行的大展更是其創(chuàng)作曆程的重要高潮。演講中，他以“湖、江、海”三個(gè)意象比喻文化發(fā)展的次序：湖，代表地區(qū)性；江，代表全國(guó)性；海，代表國(guó)際性。文化先在一方水土紮根、形成地域特色，繼而匯聚各地資源、交流融合，最終走向世界。在他看來(lái)，嶺南文化曆來(lái)具有先鋒氣質(zhì)，敢於創(chuàng)新、勇於開(kāi)拓；海派文化則海納百川、善於吸收。兩種傳統(tǒng)在交流碰撞中相遇，既能彼此滋養(yǎng)，也有望催生新的藝術(shù)表達(dá)。

　　著名劇作家、中國(guó)文聯(lián)全國(guó)委員、香港藝術(shù)發(fā)展局文學(xué)藝術(shù)顧問(wèn)何冀平，以《心隨境轉(zhuǎn)，情自心生》為題，分享了編劇生涯如何在兩地文化間尋求融合、堅(jiān)持個(gè)性。寫曆史劇，她主張“把握曆史精神，不是寫曆史”；麵對(duì)AI，她直言“AI可以提醒，但不能替代”，舞臺(tái)不能用人工智能炫技，再大的投入也掩蓋不了劇本的硬傷。她表示自己身在香港、身在大灣區(qū)，“在地、在場(chǎng)、在線”，願(yuàn)與同行一起打造有長(zhǎng)久生命力的作品。

　　國(guó)際著名舞蹈家、編舞家、畫家、導(dǎo)演沈偉，以“從廣東出發(fā)，回到廣東”的個(gè)人經(jīng)曆為切入點(diǎn)，回顧30餘年在國(guó)內(nèi)外的創(chuàng)作探索。他的藝術(shù)始終伴隨一個(gè)核心命題：如何在國(guó)際藝術(shù)語(yǔ)境中，建立具有中國(guó)文化精神的當(dāng)代表達(dá)？在他看來(lái)，大灣區(qū)不僅具備成為國(guó)際文化藝術(shù)中心的條件，也需在藝術(shù)創(chuàng)作、人才環(huán)境、教育體係與觀眾培育等方麵建立長(zhǎng)期穩(wěn)定的文化生態(tài)。他提出，文化傳播不能止步於讓外國(guó)觀眾辨認(rèn)某些中國(guó)元素，而應(yīng)進(jìn)一步呈現(xiàn)中國(guó)文化獨(dú)特的思想方式、審美觀念與生命價(jià)值觀，避免表達(dá)停留在表麵化、符號(hào)化層麵。文化藝術(shù)的國(guó)際影響力，不能依靠短期項(xiàng)目和單向輸出，而要依托長(zhǎng)期積累形成的創(chuàng)作能力、人才資源、審美體係與社會(huì)支持，讓“作品出海”走向更深層次的“生態(tài)出海”、文化共創(chuàng)。

　　讓地方印記與世界共鳴

　　圓桌對(duì)話環(huán)節(jié)，五位來(lái)自不同藝術(shù)領(lǐng)域的大咖創(chuàng)作者從各自的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，圍繞跨文化表達(dá)與文藝出海展開(kāi)對(duì)談。他們的出圈代表作都帶著鮮明的地方印記，而恰恰是這些作品，能夠跨越地域與文化背景，獲得廣泛共鳴。

　　現(xiàn)象級(jí)粵語(yǔ)音樂(lè)劇《大狀王》內(nèi)地巡演票房火爆，今年在上海連演20場(chǎng)，開(kāi)票即售罄。作為作詞人，音樂(lè)劇編劇、作詞岑偉宗感慨，用粵語(yǔ)創(chuàng)作的音樂(lè)劇能打動(dòng)不說(shuō)粵語(yǔ)的人，十分奇妙。他形容語(yǔ)言是創(chuàng)作者的“玩具”，把語(yǔ)言特點(diǎn)“玩到最極端”，就會(huì)讓觀眾忘記文化差異、全情投入。

　　舞臺(tái)劇《繁花》三部曲導(dǎo)演馬俊豐是山西人，從深圳大學(xué)畢業(yè)後就讀上海戲劇學(xué)院，最終成為“最懂上海的導(dǎo)演”之一。此次他攜舞臺(tái)劇《繁花》三部曲參加藝術(shù)節(jié)，新設(shè)置港商角色，讓粵語(yǔ)與滬語(yǔ)同臺(tái)碰撞。他比喻創(chuàng)新帶來(lái)的劇場(chǎng)體驗(yàn)：“就像吃到一樣美食，你知道你是喜歡的，但你說(shuō)不出來(lái)為什麼，這就是創(chuàng)作的魅力。總有這樣的人，引領(lǐng)大家往前走。”

　　從藝數(shù)十年來(lái)，廣州市雜技藝術(shù)劇院藝術(shù)總監(jiān)、肩上芭蕾創(chuàng)始人、《天鵝》故事原型吳正丹在全球30多個(gè)國(guó)家演出3000餘場(chǎng)，讓“肩上芭蕾”綻放國(guó)際舞臺(tái)，以她為原型的雜技劇《天鵝》在海外巡演收獲熱烈反響。在她看來(lái)，立足雜技本體技藝、講好故事，是打動(dòng)海外觀眾的關(guān)鍵。東西方觀眾能夠找到價(jià)值觀的共鳴點(diǎn)，劇目無(wú)需額外文字介紹，觀眾就能讀懂故事裏中國(guó)人的勵(lì)誌精神與創(chuàng)造力量。

　　中國(guó)青年舞蹈藝術(shù)家、深圳當(dāng)代舞團(tuán)創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)胡沈員長(zhǎng)期致力於現(xiàn)代舞在中國(guó)的探索發(fā)展，作品《流浪》今年在聖彼得堡完成海外首演。他介紹，《流浪》脫胎於自己輾轉(zhuǎn)不同城市生活、從舞者轉(zhuǎn)型編導(dǎo)的體驗(yàn)，國(guó)內(nèi)觀眾能從傳統(tǒng)肢體看到富有當(dāng)代性的表達(dá)，海外觀眾則能在當(dāng)代表達(dá)中看見(jiàn)中國(guó)文化元素。

　　潮汕方言電影《給阿嬤的情書》是今年國(guó)產(chǎn)電影的話題之作，全球總票房已突破21億元，陸續(xù)登陸新加坡、馬來(lái)西亞、澳大利亞等多個(gè)海外院線。導(dǎo)演、編劇、《給阿嬤的情書》主演鄭潤(rùn)奇介紹，影片靈感紮根於紮實(shí)的田野調(diào)研，團(tuán)隊(duì)采訪近300位華僑，收集大量潮汕先輩下南洋的真實(shí)史料與口述故事。正是在海量素材的基礎(chǔ)上，“阿嬤”故事的雛形才浮現(xiàn)並打動(dòng)團(tuán)隊(duì)。在他看來(lái)，當(dāng)作品的故事舞臺(tái)足夠大，方言就不會(huì)是創(chuàng)作的限製。